古琴乐器详细介绍

  古琴乐器详细介绍

  古琴是我国古老的弹拨乐器,在古代只叫做琴,或美称为“玉琴”、“瑶琴”,有时也称做七弦琴”,近代为区别于其他乐器,才习惯地叫做古琴。古琴有大量的音乐遗产和理论文献,还有几百年以至一千多年前的古代良琴保存到今天

  我国第一部诗歌总集《诗经》的《国风》中就提到:“窈窕淑女,琴瑟友之”。《诗经》是2500年前编辑成书的。古琴从生产到流行于人民之中并被写到诗里收入《诗经》要经历↑较长时间的过程。另外,出现在三千年前的甲骨文“乐“字写成““是小削共身以丝为弦的的乐器已经形成的证明,而且中国最早的弦乐器就是琴和瑟。琴历来比瑟重要琴的出现也应比瑟早,至少是同一时期,所以,说古琴有三千年左右的历史是比较符合历史发展的实际的。

  从现有材料看,开始古琴大约弦数不定。有五弦琴、七弦琴,还有九弦琴、一弦琴等。

  在湖北出土的战国前期的琴,是十弦。完善的琴应是在西汉以后发展形成的。根据现有文字材料来推断,至少在东汉蔡邕至晋朝嵇康之时,应是古琴乐器走向完善成熟的时期由于古琴整个琴身就是一个共鸣箱,面板就是指板,出音孔开在琴的背面,所以古琴的音色就非常独特。它含蓄深沉而音韵悠长。古琴有七条弦,是等弦长、一弦多音的无品拨弦乐器,每弦有13个泛音,都很清晰纯美。因此常常用泛音演奏一个完整的乐段。每条弦上都有按在琴面上弹出音之外,还可以移动按弦的左手,改变高音,产生变化丰富的旋律,是它最大的特点。而在乐曲中散音(空弦音)、按音、走音(移动左于产生的音)泛音的交织配合,更加丰富了古琴音乐的艺术性加强加深了它的表现力古琴比钟、磬、笙等产生的晚,与瑟同时期。在两千多年前,入们对古琴表现力的激赏就已经超出于其他所有乐器,以至于尊崇到了神化的程度。例如先秦著作《韩非子》曾记述了春秋时期琴家师旷弹琴引来玄鹤合鸣舞蹈的事迹。历代都有以琴为中心的动人故事、传说十分丰富,也是其他乐器所没有的.

  两三千年来,出现过许多伟大的琴家。春秋时期的孔子就是其中之一。他就经常弹琴,有时弹琴面歌伯牙和钟子期更是许多入所知晓的。伯牙弹琴于期知音的故事在《吕氏春秋》有明确的记录。通过这个记戟可以看到最晚在秦代以前,古琴已可以用独奏的形式,用纯器乐的手段以即兴演奏的方式来表现入对客观世界的感受,沟通人的思想感情。这也是先秦音乐水平的一个反映汉代名琴家不少,面东汉的蔡邕尤为重要。他能作曲,作有《游春》等曲,称为蔡氏五莽可惜已失传。所幸的是,他所撰《琴操》一书传到了今天。《琴操》记录了四十多首当时弹奏吟唱的琴曲的曲名和内容。现在保存的一些古琴曲的根源可以在这里找到,实在是乐史上的重要文献。

  晋代的琴家嵇康更为突出。他在政治上有主见,鄙视腐败的司马氏政权。在文学上和音乐上有创造,写作颇丰。在他被杀临刑时,还要来了古琴,最后一次弹奏《广陵散》,成为千古传诵不绝的逸奇事,也为我们考察《赜散》提俱了一种重要材料嵇康所作的《琴

  赋》向我们展示了琴的艺术所达到的水平,所占的地位,所具有的技巧所产生的影响,并且证明当时的琴已经有了标示泛音和音位的“徽”,是完善的琴了。这是现在所知西汉琴和唐代琴之间有关琴的具体情况的重要材料。

  隋代丘明所传《幽的》一曲是现存唯一的一件唐人手抄的文字谱。文字谱是用文字把演奏过程逐一记录下来的古琴专用谱是世界最早的乐谱。此谱传到日本,被日本视为国宝,清代晚期才有复制本传回找国。唐代出现的“减字谱是在文字谱的准备之下改进形

  成的,这种记录演奏指法的谱子是把演奏指法的名称、术语减化成笔画很少的类似符号而组合的字谱,一直沿用到今天。大量的数百年上千年的占琴曲正是用它记录流传下来的。唐代有不少造琴名家如雷威雷霄弟兄以及郭亮、张越等。从传到今天的唐琴看,工

  艺、造型、音响都令人叹服。这个时期能弹琴的诗人、文学家不少,职业性的琴家也不少从不少著名诗人写下的许多描写古琴的诗也可以看出当时琴的水平是高的。然而Q可惜的是当时的琴谱(即收录古琴曲的专书),竟然一种也没有留下来。其原因固然主要是

  因为还没有印刷书籍出现但不可忽视的是官方的典礼雅乐排斥古琴,使它未得到很好的发展。再则残唐五代社会动乱,文化被破坏,书籍散失严重。所幸在史料方面尚有宋人记下的宝贵的文字。例如记下了薛易简这位盛唐时期的琴家,并说他曾在宫中供职。僧人

  颖师更是一位高手,李贺曾有诗赠他。尤其是韩愈的诗写出颖师所奏的琴曲的深度和难度,反映∫颖师商度的艺术造诣.

  南宋的不朽琴家郭楚望是非常值得我们重视。他一方面有高超的琴艺,培养了造诣丛高的弟子;一方面能创作,并有寄托爱国思想的作品《潇湘水云》传世。再有文学家姜白石特意创作的琴歌《古怨》,传到今天。这是一首个性鲜明、音乐优美的声乐作品。由于有姜白石自己谱写的古琴指法,可以说比他另外的那些“俗字谱’记下来的创作,对其原貌的探求要容易些,所以也很可贵。

  元代耶律楚材是一个极爱古琴的人。他遇见了一位琴艺很高的琴家:姓苗,号栖岩老人。柄岩老人对《广陵散》的演奏使耶律楚材叹服.

  明代古琴有很大发展。朱权虽是一个藩王(朱元璋第十七子),却对古琴的发展做出了不朽的贡献。他主持撰辑了《神奇秘谱》(1425年刊行),为我们保存了音乐史中的至宝。

  这是现存最早的一部琴落。它所收的四十多首器乐化琴曲,多是唐宋以前的珍品。就其历价值来说是有特殊意义的,因为现在世界上,这些是最古的器乐曲了。声乐派(琴歌派)的代表杨抡所著《伯牙心法》(1609年前刊印)收了大量的琴歌。琴歌派一直与器乐派

  琴曲并存,并且有许多珍品。清代琴艺由兴盛走向衰落。《大还阁琴谱》《五知斋琴谱》中许多明以前的琴曲有了极大的发展,成为更深刻细致的作品了。但到了晚清则弹琴人减少,演奏曲目范围日窄演奏水平高的人日少近代四川张孔山一系,对《流水》作了较大发展。湖南杨时百撰辑了巨篇《这是一部有系统的综合性琴书,并且对(幽兰》、《广陵散》做了突出的研究。

  现代琴家中查阜酉先生在理论研究和文献整理有突出的贡献,管平湖先生和吴景略先生在演奏方而有突出贡献。在今天,古琴音乐艺术虽然仍处在冷门的位置,但也已经为园内国外许多音乐家和学者所敬重。而且在国内国际有大量的演出活动以及多种出版物。全国各地有不少人在造琴,有的音质已经超过古代传下来的良琴流传到今天的古琴文献中,有一百四十多种琴谱.共收不同传曲传谱上千首。其中有结构宏大的大曲《广陵散》、《胡笳十八拍》等,有精致的小曲《酒狂》、《关山月》等,还有感情浓郁的琴歌《古怨》、《苏武思君》、《阳关三叠)等。现在琴人能演奏的大约只有百曲左右,虽然不足全部的十分之一,但比起其他民族乐器的传统曲目来,仍是一大笔宝贵财在古琴音乐中,保存和发展了中华民族黄河长江流域固有文化的宝贵传统。隋唐时期,虽遭外来音乐的强烈冲击,华夏民族自己固有的音乐艺术却在古琴上顽强地延续下来了。这一点值得我们格外重视。《旧唐书乐志》讲:自周隋以来,管弦杂曲将数百曲,多用西凉乐,鼓舞曲多用龟兹乐。其曲度皆时俗所知也。唯弹琴家犹传楚汉旧声及清调瑟调、蔡邕杂弄。非朝廷郊庙所用,故不载。”如果说《幽兰》有许多特殊的音调也许有隋唐时代西域音乐的影子,而《广陵散》应是“楚汉旧声未受外来音乐干扰的实例.

  在古琴文献中除乐曲而外还有可贵的历中资料和琿论遗产。孽邕《琴極》所记述的琴曲可以反映当时的艺术思想深度和理论深度。例如《琴操》记述的伯牙的老师成连先生把伯牙一个人放在海岛上,让他领略海涛、山林之态,为他海上“移情”的事迹,表明了最晚在汉末已经认识到音乐的思想生活技巧三方面的表里关系。成连有意陶冶伯牙的精神和情操而伯牙在此中又产生灵感,创作了《水仙操》,是一件很发人深思的事情唐人薛易简(725—800)在《琴诀》中说古琴音乐“可以观风教,可以摄心魂,可以辨喜怒,可以悦悄忠,可以静神虑,叫以壮胆男,可以绝尘俗,可以格鬼神。”说明古琴艺木在当时已经达到的艺术高度,又说明了对古琴音乐的社会功能已经有了深刻的认识。宋人朱长文撰辑的《琴史》记录了他以前的众多琴家的历史材料。其中至少隋唐宋三个时代的材料是可倌的,可以从中看到当时作为艺术的古琴音乐在社会生活中的体现,是很可贵的古琴文献。

  元以后《琴声十六法》中所提出的:“轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、粼、奇、古淡、中和、疾、徐。”反映当时古琴艺术的美学思想,以及演奏技巧、艺术表现等方面的理论水平。

  轻、松、脆滑”是属于演奏美学方而的,是对音色的美好,旋律的流畅的追求。“高、洁清、虚、脚奇、古、淡”是属于艺术表现方面的,是对风格、意境、韵味、气质几方面提出的概念。“中、和疾、徐”则是属于演奏技巧的几个基本方而了。明末清韧的徐青山又进而提出《二十四琴况》,共24条。更细致地说明了古琴演奏艺术的诸方面要求(但因为过细,以至有些琐碎):“和、静、清、远、占、淡、恬、逸、雅、豳、亮、米、洁、润、圆、坚、宏、细、榴轻、重、迟速。”

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